不过摄影棚拍摄虽然有很多麻烦，但是至少不用担心摄影机的振动问题。之所以手持摄像机逐渐被淘汰就是因为手持摄像机太考验摄影师的平衡性了。特别是拍摄运动画面的时候，手持摄影机如果振动在一定范围内，那么会给观众极大的真实感；但一旦超出这个范围，那么就会让观众反胃。而能掌握这个尺度的，据李玮所指，不超过五个人。而虽然有些设备可以将摄影机固定在身上来加重平衡性，但是也非常考验摄影师，基本这套设备能玩好的，那绝对是各国各大电影节最佳摄影的常客。而如果在棚内拍摄，轨道、吊臂和空中索道来实现运动拍摄的平衡。同时棚内可以做出任何灯光效果且无需担心天气变化，因此棚内拍摄越来越成为影视化制作的主流。特别是对于电视制作公司来说，棚拍性价比是极高的。不用太高的花费，就可以达到一般电影拍摄的质量。
首场戏拍摄的难度都不会太大，为了追求拍摄顺利的好彩头，一般都是安排拍摄男女主演碰面的镜头。李玮选择的场景并不难，而参与拍摄的也全都是实力派演员。开拍几分钟之后，第一条戏就顺利通过了。因为大家刚刚参加完开机仪式，于是李玮让大家休息下，其余镜头安排在下午拍摄。随着导演的令下，演员们就回到各自的休息室休息，而李玮则是和剧组人员沟通下午镜头拍摄的相关事宜。
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第2章 出彩。风格。进行中。
虽然相较于李玮的上一部电影, 《妈妈》要更商业化一点，但本质上它依旧是一部文艺电影, 故而在视觉呈现上并没有一般科幻片那么炫丽。除了少数几个镜头是用cg制作的电脑特效镜头之外, 其余镜头基本都是在室内镜头，所谓的科幻设备也大多是利用道具师的巧手来实现的。但即便如此，身为电影最重要的两个演员，柯凡和刘佳英却拿出了百分之两百的热情。对于柯凡来说，这是自己的第一部电影, 成功了就意味着自己能通过演员身份出道，而不用朝偶像那条独木桥去挤；而对于刘佳英来说，这是自己告别影坛十余年之后的翻身之作, 她必须向影坛证明自己的价值，否则不会有人认为大哥当年的做法有多么可恶。在两名主演的带动之下, 整个剧组的气氛还是非常融洽和积极的。
当然，这也和李玮的剧组擅长人性化管理有关。什么样的老板最受欢迎？当然是豪爽海派的老板最受欢迎。作为全球富豪榜前十的年轻人, 李玮在很多细节方面是很舍得花钱的。比如摄影棚温度过高的问题, 除了中央空调不停机供冷之外, 还特意采购了大风扇和冰块帮大家降温。别人家的摄影棚都是40c以上，甚至50c也不少见；可李玮愣是将摄影棚的温度控制在30c左右。虽然这样的温度还是有些热，但是大家都是混过剧组的, 这点苦都已经不算苦了。而且李玮的导演助理组素来有“后勤采购组”的美誉, 因为李玮每天都会吩咐他们采购不同的水果点心。因为李玮知道休息室那边是区别对待，很多普通演员是享受不到水果和点心的。故而李玮干脆在拍摄现场的候场区放上了水果和点心，让小演员们也能尽量过得开心点。而且每天下午, 李玮总是全员请喝饮料，咖啡、奶茶、果汁，每天不带重样的，而且点的也不是什么廉价店铺。某连锁咖啡店甚至因为李玮的订单太大，特意在电视中心附近开了分店。而且分店老板透露，李玮的订单几乎占到每天订单的三分之二以上。
既然碰上李玮如此豪爽的老板，员工们如果还不努力拍戏那就真的不好说了。再说影视圈说大不大，你在这个剧组偷懒的故事难保不会传到别的剧组去。这也就是娱乐圈里常说的，宁可得罪大哥大姐，也别得罪工作人员。虽然被大哥大姐记恨也很可怕，但是有些大哥大姐碍于身份是不会直接出手的，因此还有机会躲过去。但是剧组工作人员基本是报仇不过夜的，碰到雨戏，化妆师故意不给你防水妆，一场戏下来你就等着你的黑图满天飞吧；灯光师稍微减点光，在一众白嫩嫩的女星当中，你就是最显眼的黄脸婆；摄像师那就更绝了，可以让你忙活一整天，结果你一个镜头都没有。
“佳英姐，这几天拍戏还习惯吧？”
由于在换景，于是演员们都回到休息室休息。而李玮也将工作交代给副导演之后，特意去休息区关心下各主演。演员的心态对于拍戏是非常重要的，如果演员心情沮丧，那么拍摄任何非沮丧的镜头都非常吊诡。而且演员如果有别的心情变化，那么肯定容易在镜头前犯错。所以导演关心演员情感变化也算是一个工作点。
“李导，您怎么来了？”刘佳英听助理导演说要换景就回到自己的休息室休息。
对于剧组安排的休息室，她还是非常感恩的。剧组丝毫没有在意自己十余年的拍戏空白期，一上来就给自己一线演员待遇