以往观众看到的都是表演的直接结果，对于演员如何演绎、而表演背后又有哪些东西支撑，知道的并不清楚。
而《在表演》将会从嘉宾拿到剧本的那一刻就开始追踪拍摄，嘉宾看到剧本的第一反应，接着如何揣摩，怎么去接近剧本中的角色，和化妆师、服装师、道具师如何配合，很多细节都会被镜头记录下来，而这些东西，往往很有意思。
节目的重点是“在”，而不仅仅是“表演”。
女子组第一期的题目，就是表演一位个性鲜明的舞女，四位女演员都有着各自的理解和办法。
比如周艺是亲自去舞厅，观察现实中的舞女，甚至和她们交谈，邀请她们一起吃饭，做几个小时的朋友。
而赵诗影则是去找了娱乐圈一位前辈，这位前辈当年曾塑造出一个经典的“舞女”荧幕形象。赵诗影向她请教演好舞女的技巧。
然后观众会发现，在通过这些前期的准备后，即使是一模一样的剧本和布景，几位嘉宾最后的五分钟表演居然大不相同。
他们的表情、说台词的语气、走位、肢体动作，甚至还有即兴发挥出来的表演，让明明一样的剧情呈现出各异的效果来，无不体现着表演者个人的表演理念和风格，有时候居然很难分出哪种更好一点。
这种奇妙让观众大呼过瘾，领悟到这或许就是表演的张力。
也因此，节目组每期除了设置一个最佳表现奖，还设置了最佳表演奖。
表现奖，自然是针对五分钟表演的效果。
而表演奖，是颁给为了贴近角色做到最大进步空间的嘉宾。
如第三期节目，男子组的题目是忧郁自闭少年。何加斯文偏瘦，眼睛又大又黑，熬了两个夜就给人自闭少年的孤僻、可怜感。
而周嘉茂就比较惨了，他长相帅气青春，体型健美阳光，整个人就是一轮闪闪发光的太阳，想要抑郁起来太难。他接到剧本哀嚎几声之后，就开始紧张准备起来。
虽然最后的表演效果仍然不如天生占优势的何加，但周嘉茂本身到呈现出来的角色，中间的距离是最大的，为之做出的努力和使用的表演手段都很高级，拿到了最佳表演奖。
参赛嘉宾无疑是从这档节目获益最多的，很多演员容易陷阱自己表演的圈套里，很难突破旧有模式。而这种直观的五分钟表演，则让每个参与其中的嘉宾得到最深刻的体会，他们事后看了其他嘉宾的表演，都会恍然大悟，原来这个角色还可以这样理解和表演。
来参加这个节目的都是想要演好戏的演员，再加上有李从一在从中调和，他们虽然是在竞争，但没有出现撕逼的现象，甚至事后还很融洽地一起探讨，这也让节目呈现出来的氛围很舒适，看得人很舒服。各个嘉宾的粉丝没有因此撕得天昏地暗。
同时，《在表演》还大大地宣扬了一把平川影视公司的硬实力，这当然就是李从一的私心了。
节目的服化道都是和平川影视合作的。节目组拍到了平川的道具库和服装库，内容极为丰富，按照朝代分门别类地放好，一眼望过去密密麻麻，给了特写之后，发现尽管东西多，但每一件都很精细有感觉，绝不是随便充库的。
而平川给每个嘉宾配备的化妆师、服装师，展露出的专业水平都极高，总能按照剧本的设定，设计出非常合适的造型。
有这样的基础，平川影视何愁不出精品。
《在表演》取得了巨大成功，收视率在综艺节目中遥遥领先。
在《逍遥游》还未上映前，制片人李从一交出了第一份很不错、让人意外又惊喜的成绩单。
很多人自然而然地开始期待李从一的第一部制片电影。
《逍遥游》选择了在腥风血雨的春节档上映。
话题度足够，预售票房就已经破亿。
正式上映后，口碑更是瞬间爆炸。
流畅自然的叙事，跌宕起伏的剧情，精美逼真的特效，每个演员都在线的演技，随便两两组合就能算得上一部不错的商业，更何况《逍遥游》全占了，十分适合全家老小一起合家欢。
《逍遥游》最终票房拿到了五十亿，并且值得一提的是，它的海外票房也不俗。
这实在是一件值得欣喜的事情。
但陈岱川发现李从一并不是很开心，常常皱着眉若有所思，心不在焉。
在一次酣畅淋漓的亲热后，陈岱川侧身，揽住了李从一的腰，问道：“你最近想什么呢？”
李从一从极致的欢愉中走出来，开始有点沮丧：“关于冲奥的电影，我有一个想法，但是怕不能过审。”
“怎么了？说说看。”
“我一直在总结《先锋》失败的原因。”李从一说，“我觉得有其中一种可能，那就是华语电影的武侠片、古装片曾经到达过一个让人惊叹的高峰，因此他们对于我们的古装片有极其大的期待，我们很难再创造出一部可以遮盖往昔辉煌、让他们耳目一新的古装电影。”
陈岱川点头：“有可能。”
李从一：“于是我想到了可以换个方向，那就拍未来吧。”
未来，是多久远的未来？
李从一的初步想法，至少是五十年后。那时，科技发展得飞快，人工智能和机器人被普遍运用，人类的社会生活因为科技而变得极为方便。
李从一想讲的，正是人类与科技的关系