他们都一致认为，这一部中的角色是最接近原著的，所以网友们给了一个个给力的外号，比如说“史上最原汁原味的令狐冲”“史上最美圣姑任盈盈”“史上最有范儿的风清扬”“史上最儒雅英俊的岳不群”诸如此类。
不过，和剧迷们一边倒的赞美不同，有相当一部分影评人或者所谓“专家”，对于星空娱乐翻拍金剧的行为给予了驳斥，认为他们在取得一定成绩之后变得短视了，变得媚俗了，孟星辉已经江郎才尽，没有了后续的创作能力，所以只好翻拍金老的名剧来维持人气，针对华夏荧屏最近几年来的翻拍风潮，评论界一片骂声，认为他们这是在自我毁灭，上个世纪香港电影之所以衰败，原因之一就是这种盲目的跟风，记得有一段时间僵尸片流行，香港电影那一年出现了十一部僵尸片，观众看到审美疲劳，还会花钱进电影院吗？如此短视的行为，又出现在了如今的华夏内地。
一名专家公开在报纸上发表评论：“华夏影视圈暮气沉沉，表面上一片欣欣向荣，实则已经走进了死胡同，荧屏上充斥着穿越剧，宫斗剧，以及不接地气的现代lun理剧，影视圈的虚假繁荣就如同楼市的泡沫一样，反应出现代人浮躁的心态，本来星空娱乐的适时崛起让我们看到了希望，就像一股清风徐徐吹进这充满腐朽味的圈子，我对他们满怀期待，一如初恋时我期待隔壁班姑娘的心情，但很快他们就给了我当头一棒，就像当年那个姑娘的父亲放出了一条恶犬，他们深深伤害了我，我想问问孟星辉，你为毛要翻拍，你为毛要翻拍，你为毛要伤害我，你为毛要伤害我……你江郎才尽了吗？你也开始媚俗了吗？我对你们很失望，在艺术的道路上，没有创新就是死路一条，一味地翻拍名剧，即便能够博得高收视率和高关注度，但你们伤害的是自己的艺术生命，我敢断言，如果继续这样下去，星空娱乐已死，孟星辉已死，并且永远不会复活”
这位影评专家叫“似水流年”，是圈内比较激进的一位名人，一向以犀利的言辞和前卫的作风著称，他的评论代表了很大一部分影评专家的心声，总之和剧迷们的热烈反应相反，他们对于孟星辉的翻拍行为并不看好，甚至有的比似水流年还要激进，断言《笑傲江湖》一定会遭受收视滑铁卢，最起码比起《浪漫职业》来，要被甩开十七八条街，再想创造百分之三十五的逆天收视率，基本是不可能的，而且很有可能惨败。
就在剧迷们的无比期待和业界的一片批判声中，《笑傲江湖》剧组没有受到任何干扰，拍摄进行地异常顺利，孟星辉虽然是第一次做导演，但是在超级娱乐技能学习空间已经演练过无数次，所以完全没有初哥的慌乱和幼稚，如同名帅一般，指挥若定，一派宗师风范。
而且他在演员和导演的角色切换之间游刃有余，做演员时的激情四溢与做导演时的冷静睿智形成了鲜明的对比，连香港的一众老戏骨都对他刮目相看，觉得这个年轻人确实是天生为了这个圈子而活，做什么像什么，做什么什么精。
老戏骨们在这个剧组待得特别开心，他们以自己从艺多年的嗅觉，觉得这部戏一定会火，首先是剧本好，他们拍了这么多年的戏，还从来没见过这么精彩的剧本，有时候改编武侠小说，不仅仅是要把故事情节照搬照抄换成剧本的形式就行了的，要知道小说里表现出来的感觉，换成更加立体和直观的电视剧，因为想象力的匮乏，所以很难像小说那样表现地那么完整，可以这么说，用立体直观的影视形式来构架一个江湖，比小说更难，因为对于看小说的读者来说，一百个人心中有一百个江湖，所以小说的适应性更强，而电视剧却将很多想象的东西固定化了，有且只能有一个江湖，就是你看到的那个样子，所以剧本要做到的是将尽可能贴近原著精髓的一种感觉表现出来，这个就比较难，你怎么能确定哪一种就是最接近原著精髓的呢？
但这个剧本就完美的展现了《笑傲江湖》一剧的精髓，最起码这群演员是这么感觉的。
其次是演员找的非常好，无论是年轻演员还是老戏骨，都非常贴近原著角色，而且在一般的剧组中，老戏骨和年轻演员之间演技差距很大，所以互动起来很困难，接受采访的时候老戏骨们多半会在媒体面前说，这些年轻人很有潜力，演的很好，很有发展前途，但他们内心是怎么想的，估计只有自己知道。但在《笑傲江湖》剧组，老戏骨们是真心很喜欢这几个年轻人，无论是孟星辉还是靳羽绯，杨心彤，都是非常有灵气的演员，时常会有神来之笔，让这些老戏骨都感到惊叹，要知道一个演技好的演员好找，但是演技有灵性的演员太难找了。
有过演戏经验的人都知道，如果你的对手很高段，那么你也很容易就进入到那种情境中去，如果你的对手很差，那么即便你再有经验，有时候也会搞砸，这就是俗称的“化学反应”，举例说明，为什么吴孟达和星爷在一起演戏的时候，塑造了那么多经典的配角形象，但是离开星爷之后，达叔就一直没什么让人记得住的角色呢？除了剧本等各方面的因素外，对手的段数不同，恐怕也是主要原因吧。
这就是为什么很多新演员在演戏的时候，即便本来应该是新演员自己演的镜头，有些老演员也必须站在他对面给他配戏