乔瑾那幅画的名字叫做光。
光，是黑的对立面。
同样是一个瘦弱的身影，那个身影站在那，身后是无边的黑暗。
那身影的脸是完全出现在画面上的，那此时此刻那张脸微微的上扬着在看着前方。
而在前方，是光。
整幅画最高级的就是那光的调色，自然晕染的过渡，让人觉得温暖不突兀，仅仅是几个颜色的过度，就给人一种很亲切的感觉，让人不由自主的想要去靠近，想要去拥有，想要沐浴在那光之下。
而那身影脸上的表情也十分的秒，那表情并不完全是微笑，好像有些错愕和不可思议，但却是幸福的。
就好像是看见了梦乡之中的海市蜃楼，真是存在的海市蜃楼，不是碰不见摸不着的。
原来这个世界真的不完全是黑的，原来这个世界居然有光，原来这光是那样的好看，那样的温暖。
所有人只要看着这表情就能感受到画上那人此时此刻的心情，完完全全的感同身受。
大家甚至不由自主的想要伸出手，去触碰那光，像是有什么魔力一般让人忍不住的着迷。
而看久了那光，再看那身影背后的黑。
不知道是不是大家的错觉，再看那黑好像是有些褪色了一般，好像没有刚刚看的时候黑的那么浓郁了。
这是一幅静止的二维平面的画，但是不知道为什么，大家从黑看到光，就好像那黑暗被光驱散了一般。
明明那黑还存在那里，却好像要散场了一般。
这难道是什么魔法？
所有人都对自己的错觉感到不可思议。
其实这并不是什么魔法，而是唐末黑与光的两部分颜色过度的时候的巧妙用法。
当人的眼睛长时间看到她画的光，过度曝光之后，在看黑，在视觉方面就会有一种好像不一样了的错觉。
这一点不仅仅是利用了颜色，更是利用了人类眼睛的聚焦。
这黑与光的变化，其实才是整幅画最佳的点睛之笔。
妙，实在是妙！
看到这样一幅画，大家根本就没了再质疑的心思，心服口服。
而看完了乔瑾的画，再看旁边张思洋的画，显然就要逊色了很多了。
张思洋的画很简单，画的就是这山谷中的风景。
画工其实也很不错，几乎是完美的重现了这里的一切。
讲道理，张思洋如果画画技术真的太差，就算当时临摹了乔瑾的画大家也不会相信。
张思洋的这幅画，挑不出什么毛病。
但是虽然挑不出什么毛病，这幅画却并不是一幅好的作品。
因为在这幅画里，看不到任何的感情。
艺术品之所以能够成为艺术品，就是因为其中蕴含的感情和传达给人的感受。
如果只是画的逼真技巧高就是好，那么为什么不用机器拍照呢？那可比人类用手画出来的东西逼真多了。
可以说，张思洋和乔瑾的画完全没有可比性。
乔瑾的这幅画叫做光，长了眼睛和脑子都看的出来，这幅画和之前的那幅黑是完全的对立面。
画工和表达思想的方式很相似，但是传达出来的感情却是完全截然不同的。
如果是之前的黑那幅画想要表达的是无边的痛苦与无助，那这幅光想要表达的就是触手可及的希望和救赎。
唐末画这幅画，不仅仅是想要赢得这场比赛，给乔瑾正名，她更是画给乔瑾的。
那个小女孩这一生都生活在痛苦与黑暗之中，尽管拥有再温暖的家庭也没有把那可怜的孩子从深渊之中拉了出来。
但是唐末画这幅画，就是想要告诉她，这个世界不仅仅是痛苦，或许你稍微抬起头，希望就在你的不远处，这希望是那样的温暖，无论现在的你有多痛苦，你离幸福都只有咫尺的距离，只要仰个头就能看得见。
这个世界没有任何人能够感同身受，一个人所经历的痛苦，另一个人哪怕是再亲密的关系都是感受不到的。
但是艺术却是相通的，人类想要通过艺术传达的思想，是可以被另一个人欣赏艺术的人感知到的。
而现在，那些正在看这幅画的人，感受到了这样的情感。
而唐末希望，小瑾也能感受的到。
而校长之所以看了这幅画这么久，是因为校长才是这里一个唯一能够真正理解小瑾画里面真正的含义。
乔瑾在七岁那年所经历的黑暗时光，那是她心底一辈子的黑。
但是这孩子的心底，是那么的期待光，所以有了现在的这幅画。
上一次竞赛乔瑾出的事，校长是知道一些的。
但当时确实是张思洋先交了作品很久乔瑾才交，所以校长也就理所当然的认为乔瑾是抄袭。
因为害怕那孩子心里承受不了，所以校长也没有再单独找她谈话，就怕给她增加心理压力。
那孩子也是个脾气倔的，心里委屈，却从来不说。
家里不说，老师不说，也没有朋友，就这样一个人憋在了心里。
校长心中十分的内疚，老乔家的孩子，他应该相信她的。
乔老头把孩子托付到了自己这，就在自己的眼皮子底下，居然还让这孩子受了这么多的委屈，他于心有愧啊！
校长的心中此时十分的内疚，内心更是对乔瑾充满了怜惜。
还好，还好现在这孩子通过画证明了自己。
证明了吗？
帮乔瑾正名的是唐末，而真正的乔瑾，在死的时候心中还记着这件事，就算临死