复仇者们集合，多数时候他们融合得十分出色。
英雄主义与幽默细胞恰到好处的结合，使得影片在保持了每个英雄独自的成功特点的同时，还让影片的整体素质得到了提升。
它成功地满足了超级粉丝几乎所有的要求，依靠着足够的自我解嘲式的幽默，那些穿着奇装异服的成年人们显得真实可信了起来。
每个角色都得到了充分的发挥，虽然他们的出场时间也许并不完全相等，但观众们却都得到了满足的感觉。
一个粉丝向的电影获得了成功。
最能证明的是上映后，既叫好也叫座，上映不到一周，北美就大卖五亿美元。
片中出现至少18个植入广告，又收回约1.5亿美元的广告费，抵销了电影成本的一大半。
制片方可谓赚了个盆满钵满。
公映首日便刷新了北美单日票房纪录，上看过不止一两遍。
回顾过往是开始走向衰老的人的一种必然状态。
看完大宇上映的复仇者联盟，宁云冲不禁感叹，成功是有偶然性，但机会都是留给有准备的人。
回顾钢铁侠，无敌浩克，雷神，美国队长，宁云冲才看清楚，这些电影一开始分别主打了大众并不熟悉的超级英雄，并从中带出了黑寡妇，鹰眼，还有神盾局。
而复仇者联盟也真正营造了一起重大事件的危机感，让观众能真正和这些复联超级英雄一起产生共鸣，产生拯救世界的紧张感。
影片的一开始，神盾局控制下的宇宙魔方变得不稳定，让洛基来到了地球，也就从那时开始，影片已经暗示了宇宙魔方的真正用途，是用作空间传送。
于是局长不得不开启了复仇者计划，把神盾局手头上研究的超级英雄集结起来，一起来阻止洛基的邪恶计划。
影片有趣的地方也是从这里开始，观众其实不想看到超级英雄马上组团打击反派，观众在同一战线上，而是各自为营，相互猜疑。
钢铁侠代表着权威，因为他觉得自己就是权威，美国队长代表着制度和法律，班纳博士和浩克两个共同体，代表着所谓力量对于正义的不确定性，黑寡妇代表着正义和邪恶之间的灰色通道，雷神则代表了中立，
在片尾彩蛋中，观众也终于第一次见到灭霸那俊俏的侧脸。
很多人觉得复仇者联盟只不过是一部超级英雄杂烩的爆米花电影，而每一部超级英雄电影又被很人认为是只有特效的无脑片。
事实上大多数时候，评价电影好坏的标准有很多方面。
剧情、人物塑造、画面、特效、音乐等等都是评判的标准，而不是简单把某一类电影全体都打上“主旋律”、“合格爆米花”这种标签。
仿佛超级英雄电影就是为了消磨时间才去看，那所有这类影片的粉丝都躺着中枪。
要拿充满了错综复杂尔虞我诈的剧情来要求电影是不现实的，每种类型片都应该有自己独立的参考标准。
商业片很多时候更能考量一个导演驾驭全局和表现故事的能力，而拍摄过程中会遇到许多普通剧情片不会遭遇的难题，如何成功地解决这些难题，技术人员如何为了拍出更逼真的画面而研发新技术，更是会给电影行业带来勃勃生机。
复仇者联盟这样的电影，就是为粉丝而生的，没有粉丝多年以来对超级英雄本身的爱，也不会有今天的复仇者联盟。
它从各方面来看都是同类影片中的佼佼者，给观众带来了的不仅仅是笑点、泪点、萌点、燃点，也没有辜负粉丝这两三年来所有的期待。
影片剧情并不复杂，但各个人物却被塑造得有血有肉。
在各位英雄中塑造最成功的是r，博士一改往日的苦大仇深，变得坦然而风趣，成为浩克以后非常震撼并且创造了不少笑料。
浩克和其他人的互动也非常符合影片基调，某处情节设计直接笑趴。
铁人的性格比之前两部个人电影里要来得更为张扬，话也略多，借他之口说出了不少让宅人们回味上好几个月的话。
虽然他损人的时候稍微过火，不过还是看得出他在嘴上不饶人，心却软得很。
铁人戏份也给得足够多，并且起了十分关键的作用。
队长向来是复仇者的灵魂人物，而这次他也是被刻画得非常符合这一特点，思维慎密，计划周全，虽然论战斗力不及其他几位队友，但如果没有他，复仇者可能仍是一盘散沙。
而托尔，乍一看戏份偏少，角色也被设计得比雷神里沉默很多，有台词的对手戏大多是和兄弟洛基的，和复仇者成员的互动，多是在打斗。
但是看第二遍后，就会发现一些新的细节很值得琢磨，戏份并不是之前感觉那样少。
托尔的性格比起雷神有了很大的改变，没有了原来的高傲自满，也更为理智，只是作为阿斯加德人的骄傲还在。
就和从前一样，托尔仍然相信别人心中光明的一面，因此在心底留存着洛基能回心转意弃暗从明的一丝希望。
他比洛基更了解地球，也为阿斯加德人对人类造成的危害而自责，比起从前有了成长。
关于黑寡妇和鹰眼两个人的关系，影片处理得很靠谱，这层关系不仅和故事发展紧扣，也是间接促使两人后来加入了复仇者的原因。
各个角色间的对手戏这次是笑点溢出，铁人当之无愧吐槽之神；浩克出人意料萌倒所有人，还有小小腹黑属性；队